迈克尔·格雷夫是如何在一季内导演三部百老汇音乐剧的

　　

　　

　　对于四次获得托尼奖提名的迈克尔·格雷夫来说，这是非常忙碌的一年，他导演(或联合导演)了三部新音乐剧，这些音乐剧是2023-2024年百老汇繁忙季的一部分。

　　在这份令人印象深刻的名单上有《地狱厨房》，标志着格莱美奖得主艾丽西亚·凯斯(舒伯特剧院)的百老汇歌曲创作处女作;《恋恋笔记本》由英格丽·迈克尔森和贝卡·布伦斯泰特执导，由谢勒·威廉姆斯联合执导，改编自尼古拉斯·斯帕克斯的小说;还有亚当·盖特尔和克雷格·卢卡斯主演的《酒与玫瑰的日子》的百老汇短命演出，该剧于2023年在外百老汇演出，凯莉·奥哈拉和布莱恩·达西·詹姆斯也出演了这部剧(最后一场演出是在3月31日)。

　　这是格雷夫漫长职业生涯中最新的辉煌成就，他曾凭借四部截然不同的百老汇经典作品获得托尼奖提名:乔纳森·拉尔森(Jonathan Larson)开创性的摇滚音乐剧《租金》(Rent, 1996);《灰色花园》(Grey Gardens, 2007)，是梅塞尔纪录片的音乐剧版，讲述了隐居的大伊迪·比厄和小伊迪·比厄母女的故事;2009年的《近乎正常》(Next to Normal)，聚焦一位患有双相情感障碍的悲伤母亲及其对家庭的影响;以及《亲爱的埃文·汉森》(2017)，由本·帕塞克、贾斯汀·保罗和史蒂文·利文森主演的以高中为背景的音乐剧，成为本·普拉特的造星工具。值得注意的是，《出租》和《亲爱的埃文·汉森》也获得了托尼奖最佳音乐剧奖，而《出租》和《近乎正常》则获得了普利策戏剧奖。

　　格雷夫还执导了许多非百老汇和全国各地的作品，包括低路，他妈的A，狗食，巨人，机器，智能同性恋指南……，基贝霍夫人，身体景观，天使在美国，平行四边形，让相信，远离天堂，飞溅图案，和男人在环。

　　以下是《我是如何来到这里的》系列节目的采访——不仅关注演员，还关注导演、设计师、音乐家和其他在舞台上和舞台下工作的人，他们创造了现场戏剧的魔力——这位天才导演解释了他是如何处理《酒与玫瑰的日子》提前结束的，以及他是如何在一个百老汇演出季中执导三部音乐剧的。

　　

　　你在哪里受训/学习?迈克尔·格雷夫:我在西北大学学习戏剧和一门很棒的叫做口头翻译的课程(现在被称为表演研究)，那时我可以同时作为演员和导演学习。对我来说幸运的是，大部分口头口译课程的重点是如何解释和改编非戏剧材料用于表演，这意味着我同时是作家/改编者，也是导演和表演者。事实证明，这对导演来说是很好的训练。我还在加州大学圣地亚哥分校获得了导演研究生学位。

　　当我16岁的时候，我在圆形广场上参加了一个暑期表演班，凯文·贝肯在我的班上!

　　有没有特别有影响力/有帮助的老师?是什么让这位老师脱颖而出?作为一名本科生，在众多重要教师中，弗兰克·加拉蒂真的很突出。他之所以鼓舞人心，是因为他在表演中要求的诚实、简单和勇敢的程度，以及他在导演中鼓励的对事件的简单、直接的描述。当他导演或鼓励任何表演时，他都能激发出一种人性和一种深刻的感情。

　　然后，我在加州大学圣地亚哥分校的研究生院与艾伦·施耐德(Alan Schneider)一起工作，经历了一段非常不同，但也非常宝贵的经历。他告诉我，有一些基本的工具是导演可以坚持的，就像演员坚持行动和目标一样。他非常清楚地表达了我喜欢的与编剧之间的关系，以及导演在编剧和演员之间、编剧和演员之间以及观众之间的联系中所扮演的重要角色。

　　作为一名研究生，我有很好的机会在拉霍亚剧院协助德斯·麦克努夫制作许多作品。他是我宝贵的导师和伟大的支持者，在我毕业时，他聘请我与比尔·欧文(Bill Irwin)一起担任剧场的联合导演，并最终担任他的作品《大河》(Big River)多次巡回演出和国际演出的导演。

　　

　　这段时间对你来说非常忙碌，有《酒与玫瑰的日子》、《恋恋笔记本》和《地狱厨房》在百老汇上映。这么忙的季节你是怎么熬过来的?在过去的9到12个月里，我做了很多精心的计划、日程安排和灵活的制作，这使得我有可能在这个季节完成这三部作品。在所有这些制作过程中，我都得到了不可思议的支持——出色的制片人、出色的合作伙伴和出色的合作者，他们让这一切成为可能。我很幸运，这些作品中的每一部都是对我之前执导的电视剧的第二次调查。

　　也许，最重要的是，在《恋恋笔记本》中，我有一个非常棒的合作导演谢勒·威廉姆斯，我可以和他分担责任。有时这让我可以同时出现在两个地方，真的。舍勒在照看商店，所以我可以去别的商店。[艾德注:威廉姆斯这一季还负责多家商店，因为她还执导了《绿野仙踪》]。

　　联合执导《恋恋笔记本》的挑战和收获是什么?与我非常尊敬的同事Schele合作的最初挑战是找到一种方法，让我们在与演员，设计师和其他合作者交谈时能够完全统一战线。然后，随着时间的推移，我们获得了信任(彼此之间以及我们的演员和合作伙伴之间)，我们发现当我们有不同意见时，可以诚实地相互交谈，然后找到一种方法——就像我们与所有合作伙伴合作的方式一样——找到最好的答案，走最好的路线。回报是如此之多。

　　除了日程安排和知道我可以把《恋恋笔记本》交给舍勒非常能干的人，我发现有一个合作伙伴——一个定期讨论和评估问题的人——非常有启发性。我从谢勒那里学到了很多东西，比如如何解释素材，如何与演员沟通，最重要的是，有另一个受人尊敬和信任的视角来增加我自己的视角是多么有益。

　　

　　当像《酒与玫瑰的日子》这样的音乐剧比预期提前结束时，你如何处理失望情绪?我一直为它能在百老汇上映而感到难以置信的幸运，想到成千上万的人在Studio 54看到了它，却没有在大西洋剧院看到它。我很高兴有机会与编剧和演员一起重新研究它;一旦你有机会亲眼目睹并了解观众的反应，你就能重新排练，这是一个非常非常大的优势。能够在Studio 54排练百老汇版本给了我们各种可能性，我们都很喜欢这种实体制作。我们都发现亚当的分数在那所房子里飙升在某种程度上使它成为音乐剧的合适环境。

　　

　　你能分享一下和艾丽西亚·凯斯合作《地狱厨房》时最开心的时刻吗?看到Alicia对她的一些热门作品改编成非常不同的、非常具体的戏剧场景的反应很好，这是非常值得的。在克里斯·迪亚兹(Kris Diaz)一贯精明的参与下，我们重新设计了《坠落》(Fallin)和《如果我得不到你》(If I 't Ain't Got You)等歌曲，加入了我认为在音乐剧中非常适合的戏剧性场景。还有一次，在公共剧院排练时，我第一次向艾丽西亚展示并分享了演出中新布置的一大块，她的热情让我非常满意。

　　当然，艾丽西亚第一次看到并欣赏卡米尔·布朗在《福音》和《万花筒》中令人惊叹的作品是这一过程的亮点。

　　是什么使你决定当导演的?是否有特定的作品或表演影响了你的决定?当我是纽约市公立高中系统的高年级学生时，我得到了在一家专业剧院实习的机会。我花了六个月的时间和技术总监一起在曼哈顿剧院俱乐部搭建布景，这让我有机会看到我以前不知道或接触过的各种作品。这是一次巨大的教育。

　　当我在MTC的时候，我不仅去看了那里的演出，还去了公共剧院、地平线剧团和林肯中心的公众剧团。在那之前，我主要是去时代广场看戏剧，和家人一起看音乐剧，但这也是我第一次看戏剧。MTC的骨灰、Streamers和The Public在林肯中心展示的樱桃园真的让我大吃一惊。也是在这个时候，我开始看了很多次《合唱线》，那个节目教会了我很多关于如何组织内容的知识。我在那段时间里看到的展览和我的经历仍然对我的工作方式产生了深远的影响。

　　你在剧院的第一份工作是怎么得到的?我在专业剧院的第一份工作是在保罗·鲁德尼克的音乐剧《可怜的小羊羔》中担任杰克·霍夫塞斯的助理导演，主角是我夏季表演课上的老朋友凯文·贝肯。当它转为商业运作时，我继续担任道具师。仅仅一年后，当我还是加州大学圣地亚哥分校的一名研究生时，我在拉霍亚剧院担任了一个月的剧院经理，然后得到了一个很好的机会，协助艺术总监Des McAnuff制作了许多作品，从《罗密欧与朱丽叶》开始。

　　你认为你的重大突破是什么?我的重大突破是1989年我和朋友朱迪·马克尔(Jodie Markell)在裸天使剧院(Naked Angels theatre)自行制作的《机器》(machine)的复兴。乔·帕普是在凯文·克莱恩(Kevin Kline)的建议下来看演出的(克莱恩是通过我在the Public工作的朋友大卫·沃伦(David Warren)来看的)。后来乔给了我一个难得的机会，让我在The Public担任一年的常驻导演，并有机会执导三部戏剧。我想，《机械》是乔纳森·拉尔森(Jonathan Larson)和吉姆·尼古拉(Jim Nicola)(前纽约戏剧工作室艺术总监)给我机会执导《吉屋出租》的原因，因为他们也很欣赏这部作品。在我的职业生涯中，大部分的成就都来自于麦金纳和乔·帕普给我的机会。

　　告诉我一个你几乎要放弃但没有放弃的经历。就在与乔会面之前，我开始认为是时候开始考虑不同的职业了。我已经从研究生院毕业几年了，在一些地区工作过，甚至在纽约戏剧工作室的新导演系列中有一个很受欢迎的作品。但是没有工作机会，我开始觉得这条路可能不适合我。当我在La Jolla担任助理导演时，迈克尔·韦勒给了我非常强硬和好的建议，如果没有作品，我就自己制作。

　　值得庆幸的是，凭借我在《Big River》中赚到的资金，我能够遵循这个建议，自主制作《machininal》，之后一切都发生了改变。